گرد روتمن

گرد روتمن از دهه 1960 یکی از چهره‌های مهم در جواهرات معاصر بوده است. در دهه‌ی 70 او در مورد ارتباط مستقیم جواهرات با بدن و فضاهای منفی بین اعضای بدن تحقیق کرد که منجر به امضای آثار او شد؛ که اثر انگشت و سایر آثارِ پوست را در خود جای داده بود. جواهرات روتمان با قرض دادن "پوست" خود (یا دیگری) به هر قطعه، به ارتباطی شدید با صاحب آن دست می یابد. روتمان که یک نقره‌ساز پرکار نیز هست، نقش خود را در ظروف و ابژه‌هایی با کارکردهای بسیار جای می‌دهد. آثار گرد روتمان مکان‌های ارزشمندی را در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی بی‌شماری در سراسر جهان از جمله LACMA، MET، موزه هنر و طراحی، ویکتوریا و آلبرت و بسیاری دیگر نگهداری می‌کنند. 

آثار او به دلیل تاثیرپذیری یا حکاکی از پوست انسان از شهرت بسیاری برخوردار است. این هنرمند آلمانی رابطه جواهر و بدن انسان را کشف کرده است. او در سال ۱۹۴۱ چشم به جهان گشود. وی در اوایل سال ۱۹۷۰ با استفاده از آکریلیک و فلز برای مجموعه ای از قطعات جواهر به شهرت دست یافت. منتقدان هنری تحت تاثیر اشکال رنگارنگ و تندیس وار او قرار گرفتند و جایگاه ویژه ای که او برای استفاده از مصالح ارزان قیمت قائل بود به هنر او ارزش بخشید. زمینه های گرافیکی قطعات آکریلیک منبت کاری شده راتمن که از آویز به دستبند تبدیل می‌شود نیز در سال مجموعه داران طنین خاصی می افکند. راتمن از سال ۱۹۷۰ در طراحی‌هایش با طلا نقش و نگار اثر انگشت را به عنوان یگانه نشانه فردیت مورد آزمایش قرار داد اثر انگشت در قطعات او متعلق به ارباب رجوعان او و دوستان اعضای خانواده آنها بود. استفاده از اثر انگشت مشتاقانه به خلق سوابق روابط شخصی انجامید. نمایان ساختن رابطه آنها در طلا ماده ای که نمایانگر شور و اشتیاق و همچنین شاخص ارزش و مبادله است حتا ابعاد منطقی آن خود به گونه ای لایه هایی از شرح و تفسیر به آثار او میافزاید گرد را تمن به حق یکی از نامهای حائز اهمیت در هنر مدرن جواهرسازی به شمار میرود. آثار او در مجموعه های به یادماندنی موزه های بسیاری در سراسر جهان موجود است.

توصیفی از برخی از ویژگی‌های طراحی‌های این هنرمند

• استفاده از خطوط ساده و هندسی: طراحی‌های گرد روتمان معمولاً از خطوط ساده و راست استفاده می‌کنند. او از خطوطی مانند خطوط عمودی، افقی و قطری استفاده می‌کند تا تعادل و هماهنگی در طرح‌های خود ایجاد کند.
•  
• سطوح صاف: طراحی‌های گرد روتمان به طور کلی دارای سطوح صاف و بی‌نقطه هستند. او از تکنیک‌های صقلی و پولیش برای ایجاد سطوحی صیقلی و درخشان استفاده می‌کند.
•  
• استفاده از رنگ‌های محدود: در برخی از طراحی‌هایش، روتمان از رنگ‌های محدود و یکدست استفاده می‌کند. معمولاً او از رنگ‌های ساده و طبیعی مانند طلای زرد، نقره‌ای، سیاه و سفید استفاده می‌کند.
•  
• تمرکز بر جزییات: اگرچه طراحی‌های گرد روتمان به طور کلی ساده هستند، اما او به جزییات کوچک توجه زیادی می‌کند. این جزییات می‌توانند شامل الگوهای متمایز، نقش‌ها یا حکاکی‌های زیبا باشند که به طرح‌های او زیبایی و تفریح می‌بخشند.
•  
• شکل‌های هندسی ساده: روتمان از شکل‌های ساده هندسی مانند دایره، مثلث، مربع و مستطیل در طراحی‌های خود استفاده می‌کند. این شکل‌ها به طرح‌های او ظرافت و سهولت بیان می‌دهند.

به طور کلی، رویکرد هنری گرد روتمان به سادگی و عمیقی در هنر جواهرسازی تأکید دارد. او به تکنیک و مهارت‌های پیچیده و فنی کمتر توجه می‌کند و بیشتر به جنبه‌های معنوی، مفهومی و ارتباطی هنر می‌پردازد.گرد روتمان به طور خاص به مفهوم و ارتباط بین آثار هنری و بدن انسان توجه می‌کند. او با استفاده از آثار جواهرسازی، ارتباطی بین آثار خود و بدن فراهم می‌کند. این روش منجر به ایجاد ارتباطی عمیق و شخصی بین تمثیل‌های هنری و تجسمات بدنی می‌شود. او با استفاده از جواهرات، نه تنها زیبایی و ظاهر آثار را بهبود می‌بخشد، بلکه به این وسیله ارتباطی بین آثار و حامل آنها یعنی بدن انسان ایجاد می‌کند. رویکرد هنری گرد روتمان بر پایه ایده‌های متافیزیکال و معنوی استوار است. او به دنبال انتقال پیام‌های عمیق و فلسفی از طریق آثار هنری خود است. این بیانگر این است که او نه تنها به جواهرات به عنوان اشیاء زیبا و تزئینی نگاه می‌کند، بلکه سعی دارد از طریق آنها پیام‌های معنوی و دلنشینی به مخاطبان منتقل کند. به علاوه، گرد روتمان به تناسب و تعادل در آثار خود توجه ویژه‌ای می‌کند. او از فرم‌ها و ساختارهای ساده و هماهنگ استفاده می‌کند تا آثاری را به وجود آورد که در آنها هماهنگی بین اجزا و وحدت در طراحی حاکم باشد. این تعادل و هماهنگی در آثار او، آنها را به طور همزمان آرامش‌بخش و قدرتمند می‌سازد. به طور خلاصه، رویکرد هنری گرد روتمان بر پایه سادگی، ارتباط بین آثار و بدن انسان، مفاهیم معنوی و تعادل استوار است. او تلاش می‌کند تا از طریق آثار جواهرسازی خود، پیام‌های عمیق و شخصی را به مخاطبان منتقل کند.

گرد روتمان از جواهرسازی به عنوان رشته‌ی اصلی هنری خود استفاده می‌کند و به طور گسترده در این زمینه فعالیت می‌کند. او تمرکز اصلی خود را بر روی طراحی و ساخت جواهرات قرار می‌دهد و از مواد مختلفی مانند فلزات گرانبها، سنگ‌های قیمتی و سایر عناصر تزئینی استفاده می‌کند. اما ارتباط گرد روتمان با سایر رشته‌های هنری نیز وجود دارد. او به گونه‌ای برخورد می‌کند که جواهرسازی را با عناصر دیگر هنری ترکیب می‌کند. برای مثال، او ممکن است از طراحی مفهومی، نقاشی، مجسمه‌سازی یا حتی عناصر نورپردازی و نمایشگری استفاده کند تا آثار خود را تکمیل کند و بیانگر ارتباط عمیق‌تر با مخاطبان خود شود. به عنوان مثال، گرد روتمان ممکن است از طراحی مفهومی استفاده کند تا ارتباط بین آثار جواهرسازی و مفاهیم فلسفی یا معنوی را برقرار کند. همچنین ممکن است از نمایشگرهای نوری استفاده کند تا به آثار خود بعدی اضافه کند و تأثیرات بصری خاصی را به تمثیل‌های هنری خود افزوده کند. با این حال، می‌توان گفت که جواهرسازی هنری همچنان رشته‌ی اصلی و محوری هنری گرد روتمان است و سایر رشته‌های هنری به عنوان عناصر تکمیلی و تقویت‌کننده در آثار او مورد استفاده قرار می‌گیرند.